Kultur und Wein

Wird Joringel seine Jorinde aus der Macht der Hexe befreien können?

Mit „Brid one Brere“ wird das älteste englische Liebeslied erklingen, um die Glückseligkeit von Verliebten zum Klingen zu bringen.

Sie sind die musikalische Begleitung für den Auftritt der Marionetten, die das Märchen von Jorinde und Joringel spielen. Sie wurden von Barbara Kriegl kunstvoll angefertigt und fangen in ihren Händen an zu leben, wie die Eule mit dem schläfrigen Augenaufschlag, die sich mit einer kurzen Wendung in die hässliche Erzzauberin verwandelt, oder das Vöglein, das ihr mit lautem Piepsen zu entkommen sucht. Jorinde wandelt als schöne Jungfrau über die Bühne in der Werkstatt von Scott, um später als Nachtigall auf ihren Befreier, den mutigen Joringel, in ihrem Käfig im düsteren Schloss zu harren. Der muss sich allerdings noch gedulden und hütet in der Zwischenzeit die Schafe, bei denen sogar das muntere Lamm am Mutterschaf säugen darf. Auch das Publikum darf sich dabei verzaubern lassen und über die ewige Wahrheit der Märchen nachdenken, denn auch dieses Streitgespräch endet unentschieden, wenn auch mit einem Happy End für die Verliebten.

Die Taterman von Sankt Stephan, Ritter im Turnier und liederliche Spielleut´

Drei kleine Teufel sollen einst respektlos um den Stephansdom herumgewirbelt sein. Die Wiener nannten die Vertreter des höllischen Spuks liebevoll Luziferl, Spirifankerl und Springinkerl und ließen sich vielleicht gar nicht so ungern von der Andacht beim Gottesdienst abhalten. Irgendwann, so erzählt die Sage, ereilte sie aber die Strafe der Frommen und die Teuferl erstarrten zu Stein. Im 14. Jahrhundert wurde eine Inschrift angebracht, mit der Mahnung, diese Figuren, die Taterman, nicht wie die Heiden anzubeten, wohl ahnend, dass es sich dabei um römische Statuetten handelte, die man beim Bau des Domes gefunden und in das Bauwerk integriert hatte. Sicherheitshalber wurden sie in einem Käfig gefangen gehalten, um sicherzustellen, dass die lustigen Tatermann der ernsten Kirche keine Konkurrenz machen konnten.

Barbara Kriegl und Scott Wallace, kurz fidlfadn, haben diese Geschichte zum Ausgangspunkt eines reizenden Marionettenstücks genommen. Für sie lag der Schluss nahe, dass mit diesen Taterman auch die Spielleute gemeint waren.

Das wiederum hinderte diese in keiner Weise, über die Pfaffen zu spotten. Kriegl und Wallace sind selber leidenschaftliche Spielleute. Anhand des Gedichts „Das Wachtelmäre“, einer, wie sie es beschreiben, wirren Mischung aus respektloser Heldenparodie, frecher Kritik an der Kirche und den frühesten deutschsprachigen Motiven des Schlaraffenlands, erwecken sie mit diesem Marionettentheater das mittelalterliche Wien wieder zum Leben.

Die dafür erforderlichen Tongeräte hat der Instrumentenbauer natürlich selbst hergestellt. Zu hören sind Weisen wie das gregorianische „Ave Maria Stella“, „Sinc an guldin huon“ von Neidhart von Reuenthal oder „Under der linden“ von Walther von der Vogelweide. Dazu treiben die Taterman, geschaffen und geführt von Barbara Kriegl, ihr liebenswürdiges Unwesen. Ginkerl, die liebreizende „dançatrix“, der „spilman“ Luz und der „kleine wicht“ Spirifankerl sorgen mit ihren Streichen dafür, dass nach jeder Strophe eine Wachtel in den Sack fällt. Da dieses Treiben dem Dompfaff namens Berthold nicht passt, bringt er das Trio kurzerhand hinter Gitter, kann aber nicht verhindern, dass die auch die zwölfte Wachtel im Sack landet.

Ihren großen Auftritt haben auch die Taterman, die bereits um 1170 im „Hortus Deliciarum“ der Äbtissin Herrad von Landsberg abgebildet sind. Bei diesen zwei an Fäden geführten Rittern handelt es sich, so Barbara Kriegl, um die ersten europäischen Fadenpuppen.

Sie werden aber von den beiden Kontrahenten Barbara und Scott mit kurzem Handgriff für den nächsten Durchgang wieder aufgesetzt. Der Taterman ist eben unsterblich. Es gibt ihn bis heute, allerdings nur in Gestalt des zittrigen Greises, der von der Jugend despektierlich als alter „Tatterer“ belächelt wird und gar nichts mehr mit den beiden Rittern, den liederlichen Spielleuten und schon gar nichts mit den quicklebendigen Teuferln von Sankt Stephan zu tun hat.

Mittelalterliche Musik und Geschichten, eingeflochten in den LEBENSREIF

Es gibt wieder ein neues Programm, das Barbara Kriegl und Sott Wallace für ihr exklusives kleines Theater geschaffen haben! In einem Keller in der Nauseagasse in Wien Ottakring betreibt Scott eine Werkstatt für den Bau von Meisterbögen. Einige Male im Jahr wird das Werkzeug zur Seite geräumt und der Keller in eine Bühne für mittelalterliche Marionettenkonzerte verwandelt. Die Stücke dafür erarbeiten Barbara und Scott gemeinsam aus mittelalterlichen Vorgaben, wie in der jüngsten Produktion mit dem Titel LEBENSREIF mit Liedern von Hildegard von Bingen, der Geschichte von Herzeloydes Traum von Wolfram von Eschenbach und der sogenannten „Wiener Melodie“, einem Klagelied mit Motiven aus dem Parzivalstoff. Die Musik dazu kreiert Scott Wallace für die von ihm nach Originalen gebauten mittelalterlichen Instrumenten. Zu hören sind Drehleier, Panflöte, ein Harfenpsalterium oder das Chalumeau, mit denen Scott das virtuose Marionettenspiel von Barbara begleitet.

Das Motto dazu ist ein Ausspruch von Hildegard von Bingen, der großen Mystikerin, die von 1098-1179 gelebt und gewirkt hat: „Die Ewigkeit gleicht einem Rad, das weder Anfang noch Ende hat.“ Nicht nur Wissen und Erkenntnisse von Natur und Heilkunde sind von ihr überliefert, sondern auch Musik, so ein Drama und 77 Lieder, von denen einige als Beispiele wunderbarer Poesie in den LEBENSREIF eingeflochten wurden.

Er ist aber eingespannt zwischen Liebe und Leid, Freude und Trauer, die in den starken Bildern der Dichtung von Wolfram von Eschenbach beschrieben werden. Schließlich hält sich das Alter mit Mühe und dennoch mit Würde an den Reif, der sich aber unerbittlich weiter dreht, bis der Mensch loslässt, um sich aus dem ewigen Kreislauf zu befreien – im Grunde eine zeitlose Wahrheit, die von FIDLFADN mit Puppen und Musik aus einer längst versunkenen Zeit in unsere Gegenwart heraufgeholt wird.